活动现场
荣宝斋党委书记、法人朱涛先生与画家邵璞在活动现场交流
邵璞在联合国总部做中国画欣赏讲座
此次展览邀请了国内70位颇具影响力的当代书画家，展出70幅书画精品，并由当代书法泰斗沈鹏先生题写“美丽中国·携手世界”的展标。2019年恰逢中华人民共和国成立70周年，通过这次精品书画展览，向维也纳联合国的外交使节、奥地利和欧洲观众展示了新中国成立70年来所取得的巨大成就。本次参展的书画艺术作品，以不同侧面、不同风格展现中国美好河山及风土人情，并从不同角度折射出新中国历经70年发展进步所呈现的崭新风貌。
邵璞参展作品
近一段时间，荣宝斋线上官方平台【荣宝斋在线】将以“70年·70人｜维也纳联合国名家作品展参展作者系列专场”为主题，持续推出线上特别专场，以通过书画家的作品隆重庆祝新中国成立70周年，延续此次联合国大展的影响力和主旨。本周将推出参展作者：孙志钧、邵璞、刘逊三位老师的专场，欢迎各位藏家关注！
邵璞，诗人、书画家。中国作家协会会员、中国美术家协会会员。1979-1983年毕业于复旦大学，1995年-1997年日本金泽大学研究生院学习。先后在中央人民广播电台、中国作家协会《文艺报》社作编辑、美术编辑、记者。
先后应邀参加中国文联、中国美协主办的2014“中华情，中国梦”美术书法名家邀请展；中国文联、中国美协、中国书协主办的“中国梦-塑造中国新形象美术作品展”、《中国梦，太行魂——全国中国画作品展》、“中国精神，中国梦——美丽乡村行陇西写生展”、中国军事文化研究会、中国美协艺委会主办的“中道自然”——北戴河首届著名美术家作品邀请展、哈萨克斯坦国际军事博物馆邵璞、关宏臣双个展邀请展等展览。
主要美术作品收入《“中道自然”——北戴河首届著名美术家作品邀请展作品集》、《至璞之境——王界山、邵璞中国画选集》、《至璞之境——李翔、王界山、邵璞中国画选集》、《邵璞焦墨艺术》、《中国梦，太行魂—— 全国中国画作品展》等画集。
2013年12月，中国美协艺委会、《文艺报》和作家出版社在现代文学馆举办“邵璞焦墨艺术研讨会”。邵璞还是八十年代朦胧诗重要代表人物之一，代表作《周末我们去了女生宿舍》等主要作品收录在《朦胧诗选》，《邵璞诗选》由王蒙先生题写书名，作家出版社出版。
邵璞先生是50年代末出生的人，当过知情，是这一代人共同拥有的一种时代命运，1979年赶上我们国家第一次全国统一招生考试，很幸运的考上了上海复旦大学从事文学创作和研究，也就是在学校时期，从事朦胧诗集的创作，从我们这个年代经过的人在当时80年代初对于朦胧诗的那样一种迷恋，用朦胧诗来反叛革命诗体，毕业以后邵璞先生有幸到中央人民广播电台和文艺报社工作，真正从事文学创作的一位编辑和记者，这个时期他接触了大量的在80年代能够接触的，20世纪一些重要的文学大师名家，其中也不乏美术家。
也正是在那个时候又重新唤起了邵璞先生在幼年就开始的美术兴趣和爱好，所以，书法艺术的创作是从那个时候就开始，在80年代中后期邵璞先生又有幸到日本去学习，有一个留日的学习经历，在日本学习期间，对于日本的少数书法，以及日本人对于中国书法的这样一种重视，实际上更加唤起了邵璞先生对中国书画创作的神往，这一代人的命运什么都赶上了。后来邵璞先生，大家众所周知，又下海经商，但是下海经商大做了儒商，我刚才讲这一代人成长在文革，在文革后期上山下乡，赶上改革开放，开始进入大学，幸运的人又能够出国留洋，但是我觉得这样一些经历都始终没有泯灭邵璞先生从小对于书画的爱好。
我们传统中国画是讲究文人画的，书画创作不仅仅要有书画本身艺术的技巧，视觉形象的思维，可能还是需要有文化的积淀，尤其是文学素养的积淀和修为。邵璞先生虽然没有进过专门的美术院校，但是他有很扎实很深厚的书法学养和广博的文史知识。书画本一律，这是苏东坡先生曾经讲过的。
在邵璞先生的人生经历中，他有幸接触了范增先生，张仃先生，邵璞先生除了书法创作，还从事彩墨艺术，包括他的画册里可以看到他早期的山水画创作还是带着很浓郁的彩墨的成份，用彩用墨都是体现出80年代在山水画创作领域中的创新性。
为什么到90年代，尤其是新世纪以来，邵璞先生主要着力于焦墨艺术的创作，我个人认为这和邵璞先生对书法艺术的深刻认识是有关系的。焦墨艺术是用一种纯粹的墨，不加水的墨来表现自然的千变万化，千姿百态，可以想象这样一种变化可能更多的要去借用笔法的变化来使他的画面产生层次、虚实、浓淡，等等，焦墨艺术用一种纯墨，用一种最浓的墨，但是要产生这么多的丰富变化，它的难度是极高的，邵璞先生之所以挑战这一领域是和他的书法的修为，长期的积淀，对于书法笔性的理解是很有关系的。对邵璞先生这么多年焦墨艺术创作、探索的成就的一个总结和评析，更多的可能是从邵璞这个艺术个案中来审视今天有没有文人画，如果邵璞的作品可以算文人画之一种，我们还可以从这样一个个案中审视中国当代山水画创作，比如焦墨艺术自张仃从黄宾虹先生提出用墨的七法之后，焦墨从七法之中独立出来，黄宾虹先生本人也有很多焦墨的创作，但是真正把焦墨独立出来的是张仃先生。
从20世纪中国画受西学的影响，写生已经成为今天山水画创作的一个重要的路径，它也形成了一种绘画的方法，很多山水画家是一种写生式的创作，而并不完全是具有中国山水画意义的山水之作。我们在邵璞强调用笔墨的山水画创作中可以更加感受到当下是如何认识中国山水画创作中的写生派和笔墨派这样两种关系，因为从上世纪末，一直到这个世纪初，由于龙瑞先生提倡正本清源也导致黄宾虹热形成一种普遍现象，笔墨中心主义，笔墨不要时代性也成为今天很多人的学术认识。所以，在写生和笔墨之间如何求得一种辩证的关系，我觉得可能是我们今天从邵璞艺术创作个案中来探讨的一个更广泛的话题。
我们在邵璞的作品中通过以诗入画，以书入画，探讨了邵璞绘画的一些主要作品的面貌和特色，特别是王镛先生概括的焦墨式的朦胧诗，或者朦胧诗式的焦墨，把邵璞先生的诗和邵璞先生焦墨的审美品德有机的结合在一起。
诗画、书画有很多不一样的地方，或者也很难相通的。邵璞先生的诗无疑是朦胧诗体，而且是散文化的，而且是意象片断式组合在一起的，和我们传统意义上的诗意、诗境是不一样的，和绘画中的诗意也是不一样的。 以书入画我也看了邵璞先生的书法，主要是用的中锋，而且讲究的是烂漫天真，书法的那种笔性和结构的技巧比较弱化，这样一种书法和它的焦墨山水也是有很大的距离，至少他没有直接把他书法的用笔和书法的天真烂漫之趣直接转用到他的焦墨山水。从这个角度来看，邵璞先生的焦墨山水，有人探讨他的焦墨山水很松动，但是如果从他的书法的角度来看，他的书法又非常严谨和工整，这就是从不同的角度可以探讨邵璞先生焦墨山水绘画的这种语言、审美品格，他的一种独特的跨界现象，或者我觉得邵璞先生他是在三个领域里，他三个领域里并不完全都一定相通，他是用三个领域来形成自己这一生对于生命，对于艺术，对于文学的一种追求。所以，我觉得也可以这样去解读邵璞先生。
通过他的作品我们探讨了当代焦墨山水画有哪些重要的画家，主要特点是什么。我们探讨了当代文化这个概念，像邵璞先生这样的是一个文学家，是一个作家的画家能不能是文人画。我觉得这个问题可以探讨.我所理解的文人画，关于当代文人画的概念还可以进行很多的探讨。
尚辉（著名评论家、《美术》杂志主編）
作品欣赏：
《青山都是好屏风》245cmx45cm 纸本水墨
《饮酒以养性，草书以畅志》245cmx45cm 纸本水墨
《阶馥舒梅素，盘花卷烛红》245cmx45cm 纸本水墨
《霜颖采墨华，鸿蒙忽流迹》245cmx45cm 纸本设色
