孙岩峰
艺术家简介：孙岩峰（铭远），1964年生，黑龙江省大庆市人。自幼喜欢古典诗词与绘画艺术，年轻时师从南开大学教授、天津美术家协会副主席、著名中国人物画画家李俊琪。从连环画学起，继而国画、写意、工笔步步深入，打下了极为坚实的专业基础。几十年来一直潜心专攻古典历史及诗词人物画（国画）。在历史人物画领域，成为了自己的一面旗帜。现为黑龙江省美术家协会会员、塞北书画院副院长、中央民族大学特聘画家。近百幅作品刊登在《美术报》《中国书画报》《西部美术报》《神州诗书画报》《世界华人书画精典》《东方水墨》《艺术收藏》《新时代艺术名家》《中国艺术博览》《华东收藏》《军事学术》《中国文艺家》《人文天地》等书籍报刊杂志。作品被中国商务部、徐悲鸿纪念馆、中国慈善机构以及泰国、日本、韩国、香港、台湾等收藏。
作品欣赏：
孙岩峰自幼喜欢古典诗词与绘画艺术，在青年时受教于南开大学教授、中国通史画创始人、天津美术家协会副主席李俊琪，在李俊琪老师的指导下，最初启蒙是从连环画学起，通过对名家连环画进行大量临摹后，逐渐掌握了人物画的造型、构图及用线的笔法。八十年代初为国家各类报刊创作了大量的人物画插图。为国画创作打下了深厚的基础。初学国画时，他遵循老师的教诲：一边学画一边研习中国传统文化、中国美术史及古典诗词。他始终认为中国古典文学的美实在是很妙曼优美的，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。诗画同源，《诗经》古雅淳朴；唐诗大气瑰丽；宋词清婉精雕；《红楼》晚清画卷，顽石经历红尘一梦，尽显人世浮华虚妄；《西游》佛道双参，了悟本性；《水浒》忠义聚会，江湖庙堂，波澜壮阔；《三国》智勇权谋，畅谈天下分合之事；《聊斋》鬼狐艳异，映照人心；《道家》无处不在，清静无为，道法自然，在画中讲究天人合一；《儒家》的“德治”、“仁义”之说；《佛学》的“本来无一物，何处惹尘埃”心净、空灵之说等等大量的中国传统文化思想通过绘画而传承。时代不断变迁，但可相互碰撞，融合再生，绘成生生不息的历史图卷。
孙岩峰的人物画是“小写意”水墨的创作风格，或称为“半工半写”，“兼工带写”。在创作中，他注重形体与内在的精神意蕴，以细腻清雅的笔触，敏感地捕捉到人物心底的微妙情感乃至对生命的热爱，并且以独特的艺术方式展现在作品之中，投射出沁人心扉的艺术魅力。在创作过程中，由于兼顾到物态、物形、物色、物性的写意和笔、墨、色的生动性，兼顾到文人的意趣、个性、才学以及诗书与欣赏者普遍接受的艺术性，由其以笔墨质量为标准的经典特性，追求水墨洒脱，干、湿、浓、淡兼而有之。中国画讲究“写”，打动在先，构想在先，胸有成竹，挥洒而就。国画一笔下去就包涵许多细节的变化，丝毫不许改削和重笔。从孙岩峰的人物画中不但可以看出其博学、浪漫、自信、慈悲的心性与情怀，还有共性中还原于自我的绘画风格。
孙岩峰擅长以淡雅墨色来渲染画面，将画面置入朦胧出境的情境。虚实留白运用得当，人物、补景主次分明，使画面在朦胧的意境中流荡着怡人心胸的清幽气象，显示出超脱尘世的美感。
在创作中他注重刻画和反映人物的内心世界。力求他笔下的人物被刻画的真实、深刻、生动和感人。他把历史中的典型人物放在典型的环境之中，通过典型事件凸现人物的典型性格，使历史人物在特定的历史氛围中放达情怀，使先贤圣人来到现实与我们无声地交流和对话。画家笔下的屈原，仰天长啸，忧国忧民，愤世嫉俗，不与权贵同流合污的高尚情操，通过画家笔墨渲染表现得悲壮且令人叹惜；《茅屋为秋风所破》再现杜甫那个时代穷困潦倒，不忘苍生疾苦，广庇天下寒士俱欢颜的胸怀；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”表现出李白放浪形骸的旷达；郑板桥与竹、兰、石为友，傲然卓立的清高；《观沧海》不仅体现出曹操诗歌的豪迈霸气，其画面人物、翻卷的浪花、马三者相呼应的关系处理得惟妙惟肖；《满江红》里的岳飞被画得英武十足，那仰天长啸的撕裂吼声与涛涛江水此起彼伏，充分展现了岳飞壮志未酬、义愤填膺、英雄无畏的襟怀；苏东坡把酒高歌，大江东去，惊涛拍岸的壮观场景，时时勾起观赏者的澎湃激情……
最近我又看到画家描绘的《济公册页》，其绘画的主题为济公诗、书、画，每幅画面按济公诗意绘制而成。画家笔下的济公表现得趣味十足，千姿百态。线条与济公的个性结合得十分完美，随意之处略带凝重，充分体现了济公无拘无束的性格。济公原本是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，他扶危济困，除暴安良，蔑视权贵的精神为人们所歌颂，而孙岩峰笔下的济公更是给人们留下了幽默机智，和善可亲的深刻印象。
画家孙岩峰创作元代大画家黄公望时，许多人站在画前无比赞叹，他所描绘的黄公望与其传世佳作《富春山居图》结合得更加完美。画家在描绘这幅作品时可以说具备极强的创造力和想象力。那名山大川气势磅礴，人物神态融汇于富春山之中。
孙岩峰不仅擅长古典人物画，他的山水和花鸟画也深受人们喜爱，尤其是山水人物画更是耐人寻味。细读他的山水人物画，不难发现，孙岩峰立足把自己的艺术定位在继承与创新之间，自觉将古代的山水画技法和当代人们追求的笔墨结合起来，线与墨，笔与韵达到极致。在构图上常常把古代圣人贤士放在耀眼之处，在山水之间显得格外抢眼。在创作山水人物画时，他用笔纵横挥洒，皴擦、点、染、勾、勒一并展开，其“笔势”决定了他作品的整体气势，即“横变纵化，故动生焉”。他强调山水画中的“山”要有脉象，“水”要有灵性，“云”要有气场。笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见出开阖聚散，在流畅中不乏沉郁，且处处生机勃勃，动感十足，真正合乎于谢赫所法，即：“气韵生动”。这源于画家心灵的体悟和情感的炽热，也是他追求自然，返璞归真的心路历程。
在创作中，孙岩峰的严谨审慎也是少有的，从他的好友、作家石羽白谈及的细节可见一斑：“岩峰兄多年来一直想创作一幅关于完颜阿骨打的作品，为此他研读了大量的金史资料以及相关的故事传说，并参观了东北多家历史博物馆。数年后，问他画出来了没有，他说没有，还欠缺很多素材，起码连服装这关还没过呢。如此的严谨，令人惊讶，又不是考古专家，这是你画家该坚持的吗？如今我不惊讶了，这个世界上每个行当都有无数的从业者，能从中脱颖而出成为专家乃至大师的，无不是锲而不舍精益求精把才情和心血发挥到极致的人。”
善变在于知不变。不变的是继承绘画传统，不变的是对民族气韵的追求，不变的是崇道德、有古风、慧根在璞焉。通古今之变，求不变之变。度人金针，笔写心象，后人承前人之法，造当今所势，线条水墨更加精湛老道，从而达到艺慧双修，进而圆满的艺术境界。
2002年作品《人比黄花瘦》获全国美术书法精品大赛银奖；2004年作品《荀子讲学图》获泰国当代国际水墨画名家墨迹金奖；2005年被授予“中华当代文人书画家”、作品《月照佳人》获《国际书画缘》中国书画名家创作交流展铜奖；2006年作品《秋思》获首届《两岸三地》全国书法美术篆刻展和平奖；2010年作品《屈子行吟图》入选黑龙江省改革开放三十周年美术作品优秀奖、作品《知音图》获《文博园》碑中华文人第5届全国书画名家邀请展三等奖；2011年作品《板桥诗意图》入选延安胜迹全国书画展；2012年作品《杜甫诗意图》入选金陵咏梅全国名家书画作品展、作品《无私图》入选纪念毛泽东诞辰118周年《江山多娇》全国大型书画展二等奖；2014年作品《钟馗、独钓江雪》被广州第四届艺术品展收藏。
