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2017“瞬影沧海.丹青无疆”岁末摄影绘画联合艺术展即将开幕

作者:admin|文章来源:未知|发布时间:2017-12-08 13:49

活动名称:2017“瞬影沧海.丹青无疆”岁末摄影绘画联合艺术展

活动时间:2017年12月9日(周六)上午10点

活动地点:北京西山美墅馆-胡乐平画院

主办单位:英国书画艺术研究院北京分院—胡乐平画院

协办单位:贵州习酒北京总代理—同程(北京)科贸有限公司

前言

本次摄影绘画艺术展由英国书画艺术研究院策划,在社会各界的鼎力支持和帮助下,将于英国书画艺术研究院北京分院-胡乐平画院迎来盛会。本次艺术展旨在发扬光大国粹艺术,传播艺术精品,促进摄影和绘画艺术的交流。届时将展出“静观世界.聚焦万象”著名国画家,墨玉兰画法创始人胡乐平作品;资深摄影家胡予缤作品;中国北美画派名家王岳没骨重彩作品。期待您共承经典,再续新篇。

敬请您莅临参观和指导!

具体地址:北京市海淀区杏石口路西山美墅馆会所A座5201室

乘车路线

一、地铁线:10号线长春桥D2口(西南口)下车,步行610米到远大路东口公交站乘坐运通101线到西平庄站下车,步行200米即可到达。

二、公交线:西平庄站(导航西山美墅馆正门)

三、驾车线:导航至西山美墅馆正门

名家简介(按年龄顺序)

胡乐平,当代著名国画家,墨玉兰画法创始人,1955年生于北京。北京大学对外汉语教育学院客座教授,在北京大学为外国留学生讲授中国写意画十四余年,受到校方和学生的好评。胡乐平曾多次在国内举行个人画展及与他人联展;并参加众多国内外大赛获奖且广受好评,中央电视台、北京电视台等多家媒体曾对其画展予以报道,且多次作为礼品赠送外国领导人,并广为中外国画爱好者收藏。

胡乐平先生研读中国传统文化作品,饱尝诗书画卷之美。其作品意境清新、大气而不失雅致,豪放而不失法度、耐人寻味,除受到齐白石画风的深刻影响外,数十年来他刻苦钻研和汲取中国国画之精华,画中西融合,贯通古今。如他画的雄鹰深受李苦禅熏陶,墨葡萄深受徐渭影响,菊花酷似吴昌硕,鱼鹰和游鸭得八大山人朱耷之举要,风竹堪比“扬州八怪”李方膺。他画金玉满藤,画风雨清音,画雨漫深山,也画九寨秋水,画得既有意境又有情调,他的玉兰典雅朗丽,仿佛清月玉魄,风采超然。在他的众多作品中,有的简洁明快,有的大气磅礴,有的轻盈飘渺,有的古朴苍劲,笔墨中自然地流露出作者深厚的民族传统文化情趣与审美积淀。凭借深厚的中国优秀文化底蕴,凭借对中国传统绘画的领悟与创作能力,他的中国国画技艺日臻成熟。

与此同时,胡乐平先生大胆创新,集百家之所长,出个人之独具。他吸收了西洋绘画的用光方法,与中国国画的没骨法结合,创作出清新淡雅的水墨玉兰,有笔有墨,墨分五色,浓淡虚实,感染力极强。他画的墨玉兰作品深受人们的喜爱,墨玉兰的画法和美感枞为胡乐平先生代表作——墨玉兰,在国内独树一帜。之后他又创作了不墨荷花、水圣牡丹、水墨芭蕉、水圣枇杷等大量水墨作品。他的山水画更是推陈出新,改变了中国国画千山千水一面的画法,画九寨沟就是具有九寨风情的大美之水,画张家界就是挺拔俊秀的婀娜之山,使人一目了然所指谓,之何处。由于这种文化的积淀,其人品、画品,自然卓尔脱俗,清纯如诗。于其花鸟画艺术创作中多有独到之笔,他的墨玉兰、鸟禽等代表作,都在中国传统美学的空灵典雅、朴实沉雄中,又透着现代精神的奔肆热烈、明快朗丽,他的作品多为艺术收藏者所青睐。

40年来,他每天从未停止过对绘画的学习和探索,他在水墨丹青里辛勤耕耘,这正如他的人生充满奉献,快乐无穷。

《惠风和畅》

《早春》

《墨玉兰》

《绝代风华》

《喜事》

名家简介

胡予缤,北京人,资深摄影艺术爱好者。儿时耳濡目染父辈摄影的瞬间索相之美并为时光凝固瞬间的视觉效果所吸引,因而激发了对摄影的兴趣。他从中学时代起,便开始了学习和体验摄影、冲印及放大等技术的奇妙之旅。

胡先生擅长用简单的色调来表达对自然界的认知和思考,强调摄影是从心出发的艺术,不仅要能够在平凡之中见人之所不见的自然之美,而且要在方寸之间以自己的方式展现一个艺术者眼中的美好世界。胡先生的构图艺术非常独到,他的摄影作品更多地表达了心灵净化和情感享受的过程,表达了内外世界的精神物化。

他在这些年的生活过程中,无论是在农村还是到大学,包括在国外攻读工业工程硕士及在国内外工作的时间里,胡先生一直都把摄影作为自己的主要业余爱好。他对摄影的热爱以及对事物敏锐的观察和捕捉能力成就了其作品的个性化内涵和深邃的思想境界,最终为人们呈现出一种别具风采的光与影的沟通与交流的低调的视觉盛宴。

胡先生于2002年全身回国创业,即使工作再忙,仍会坚持去做摄影旅行和创作。本次展出的是胡先生的部分摄影作品。

胡予缤先生目前就职于国经泰富投资管理公司,并担任该公司的董事总经理,胡先生同时也是国家智库- 中国经济交流中心的理事。

《景自天成》  40 cm X 24 cm

《静静的河边》  40 cm X 24 cm

《月光曲》  40 cm X 24 cm

《银色的梦》  40 cm X 24 cm

《山静似太古》  40 cm X 24 cm

名家简介

王岳,1959年生于北京。幼年师从爱新觉罗. 溥佐学习中国画。1978年毕业于天津工艺美校,1985年毕业于天津美院(学士),1994年毕业于广州美院(研究生)。1995年赴美定居洛杉矶,创金笔重彩、没骨重彩画法并形成中西合璧新的画种和流派,被艺术史论界誉为真正将西方艺术基因和东方艺术精髓融合成新画种新境界的艺术家。他的中国北美画派作品可以分为四大部分:金笔重彩、没骨重彩、综合绘画及早期作品。金笔重彩是画家王岳经过多年探索实验首创的新画种,是中国北美画派重要组成部分,画种打破了传统画法对笔和材料的限制,运用独特的金笔工具,并研创多达上千种色彩丰富的作画颜料,使得画面色彩呈现出即自然丰富又典雅厚重的视觉效果。他用没骨的笔法加重彩颜料在宣纸上作画的独特方法,被理论界称为没骨重彩,使得中西合璧的中国北美画派拓展出花鸟画的独特画法并将更加趋于成熟。他所创的金笔重彩和没骨重彩技法的融合,不但提高了中国北美画派对动物及翎毛类题材的表现力,而且进一步丰富了中国北美华人画派花鸟画法的多样性。使得中国北美画派风格和技巧进一步得到了丰富,从而奠定了中国北美画派的坚实的理论和创作基础。其代表作《四季荷鹭图》、《云上清音图》、《荷塘月眠》就是运用了“金笔重彩”和“没骨重彩”相结合的艺术手法,使作品既有“没骨”的粗犷,又有“金笔”的细腻,

同时画家王岳是典型的诗情画家,他的画作无不充满了诗画意境,即诗在画外,画在诗中。中国绘画强调神韵,重视诗情与画中意境的营造。王岳先生是一位有着强烈的艺术责任感的艺术家,其大量吸收西洋画派的手法,有机地把中华艺术的精髓和西方艺术的基因连接起来,创造性的施展着他的天赋,他的作品像他的人充满了独立的个性、他的作品也像他的情感充满了丰富的内涵。

《探春图》    62 cm X 62 cm

《放歌图》    62 cm X 62 cm

《护子图》    62 cm X 62 cm

《望月图》    62 cm X 62 cm

《独立图》    62 cm X 62 cm

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